Anora

Agréablement surpris par sa fraicheur et son humour pendant une bonne partie du film. Et la dernière scène fait réfléchir...
Très bien joué, divertissant et intelligent : une bonne Palme finalement. J'ai hésité deux mois avant d'y aller, laissez-vous tenter si comme moi vous hésitez.

Une stripteaseuse charme un jeune Russe à New York au point d'aller se marier à Las Vegas. En apprenant son mariage avec elle, son tuteur arménien se charge de les séparer mais il s'enfuit. Recherche jour et nuit dans les bars, restaurants et night clubs pour le retrouver car ses parents arrivent à midi le lendemain. Un film en trois parties qui ressemble parfois à du Quentin Tarentino. L'idée de montrer une jeunesse de gosses de riches est déjà vue ensuite le basculement genre polar puis la partie sentimentale fait varier le genre du film. Assez bien sans plus. On peut ne pas le voir.

Adoubé par la critique et considéré comme le cinéaste d’une certaine Amérique des marges et de la précarité, Sean Baker atteint le sommet en recevant pour Anora la Palme d’Or à Cannes. Découpé en trois fragments qu’on peut ainsi résumer : la rencontre, la traque et la négociation, le film se veut un conte de fées moderne construit sur l’improbable mariage entre une strip-teaseuse et le fils d’un oligarque russe qui doit bientôt rejoindre son pays et sa famille. Un mariage que cette dernière ne goûte guère et s’empresse de vouloir annuler.
La lunette d’observation de Baker paraît avoir réduit sa focale : nous sommes ici dans un microcosme, celui des escort girls chargées de faire payer un max les clients et d’une diaspora russe richissime et très puissante. Il n’est pas certain que nous puissions en tirer de grandes conclusions sur la situation d’un pays.
Annoncé comme divertissant, sinon déjanté, Anora qui ne craint pas la longueur se révèle vite un soufflé peu goûteux qui se dégonfle rapidement, entraînant du coup le désintérêt et l’ennui du spectateur. Anora, dont on ne sait au final si elle poursuit une chimère romantique ou envisage de tirer profit d’une opportunité inattendue, et Ivan, gamin gâté et complètement immature, ne sont jamais vraiment touchants. Quand les sbires russes entrent en scène, on espère enfin rire. On reste là aussi sur notre faim. L’arrivée tardive et efficace de la famille de Ivan ne dynamitera pas davantage un ensemble particulièrement faible.
Le conte de fées ne porte aucune morale ni aucun espoir. Les motivations sont à chercher du côté des objectifs mercantiles ou d’une fête permanente où l’argent permet tout. Plus que jamais, il est le nerf de la guerre. Le désenchantement est profond. Il reste aux parias à faire front et à s’unir d’une manière ou d’une autre. Deux heures vingt minutes pour en arriver là, c’est vraiment beaucoup et terriblement décevant dans la pauvre imagination que cela révèle.

Une comédie dramatique de classe mi drôle mi émouvante qui peut lasser le spectateur par ses longueurs !!!

Film sympathique avec quelques séquences trop longues, comme celle dans l'appartement avec l'arrivée du parrain. Scénario original mais manque de créativité.

Trop longues les scènes de striptease, pour moi, il n'était pas nécessaire de projeter aussi longtemps les scènes en avant, en arrière, etc... ne méritait pas la palme d'or

J’ai beaucoup aimé.
Le démarrage un peu lent.
Mais un film qui résume bien la lutte des classes et l'argent qui transforme un être.

Franchement, on a tout vu dans la bande annonce !

Un film plein d’illusions et de désillusions, de personnages irrésistibles de drôlerie.

Un film si humain, drôle et tragique, superficiel et profond, fait d’espoir et de déception, tous les contrastes de nos existences ici magnifiquement exprimés.

Illusions et désillusions d'une jeune escort girl lorsqu'elle rencontre le fils d'un oligarque russe. Entre comédie et drame, un regard plus subtil qu'il en a l'air sur le rêve américain contrarié. Mikey Madison excellente.

Il faut aller au-delà des apparences et des clichés (Cendrillon) et des caricatures (les riches russes). Pour moi, le film montre à la fois les comportements de jeunes perdus soit parce que pourris par l'argent, soit parce qu'à la recherche de la richesse, et celui des riches qui ont le pouvoir, font ce qu'ils veulent et les autres subissent. Universel !
Mais les images sont belles et bien filmées.

De nombreux spectateurs, notamment ceux qui n'ont pas eu le plaisir de voir ses précédentes œuvres, se laisseront avoir par la promo cendrillonesque, très boule à facettes, délibérément facétieuse du dernier Sean Baker.

Anora n'est bien sûr pas un compte de fées (même si le clin d'œil au genre est évident) mais pas non plus un film à théories. L'œuvre traite de l'ambivalence de nos personnalités. De cette dualité, de cette pluralité que nous avons en nous et qui est issue des entraves que sont la nécessaire poursuite de nos moyens de subsistance et de perpétuation matérielle, sociale ou affective, et de notre dépendance aux autres pour les obtenir.

Ces entraves à nous-mêmes, extérieures et intérieures, nous les choisissons souvent délibérément. Elles nous transforment, nous confrontent peu à peu, contredisent les certitudes que nous pensons avoir sur nous-mêmes et sur les autres.

En choisissant des personnages de marges, diamétralement opposés dans leurs statuts mais qui se rejoignent à l'intersection de leurs dépendances, Sean Baker tente de démontrer l'universalité de notre ambivalence et de nos dysfonctionnements affectifs, familiaux, sociaux. Une ambivalence qui au fil du temps aboutit aussi au déni d'une partie, sinon de la plus grande part, de nous-même.

Le film donne à voir, sous couvert d'une comédie burlesque souvent irrésistible qui est la patte de Baker, la persistance que nous mettons à croire en nos désirs factices et en l'idée que nous nous faisons de nous-mêmes. Et la difficulté d'y trouver une échappatoire sous peine d'être condamné à les subir et à les fuir alternativement.

Se rendre compte de nos oripeaux passe souvent par une révélation, une épiphanie. En l'occurrence ici, un révélateur qui se tient en embuscade. Un personnage dont l'attirance sincère, ne pouvant être démontrée et surtout crue en étant simplement dite, passera à la caméra par la seule beauté pure de ses yeux d'azur.

Anora accueillera-t-elle ce désir authentique, seul à même de faire voler en éclats -et en sanglots- l'objectification dans laquelle s'est elle-même emmurée avec le personnage d'Ani ?
La réponse à la question en allant voir cet excellent opus de S. Baker.

Pour les Parisiens et Franciliens (de passage ou non), les précédentes œuvres de Baker sont toujours programmées en salles d'art et d'essai et sont chaudement recommandées.

Ça vole ras-la-touffe avec un certain brio et un humour salé durant les 3 premiers quarts d’heure du film, après on s’ennuie très ferme pendant presque une heure faute de scénario captivant, puis on finit par un mélodrame peu réjouissant. C’est pourtant ce film qui a obtenu la Palme d’Or à Cannes cette année…

Les montagnes russes sentimentales sur fond de lutte des classes et de critique du capitalisme sauvage.