Faire face

Un très beau film, naturel, émouvant, subtil et parfois drôle.
Sans oublier de remarquables interprètes et une musique magnifique !
Bravo !

Un film sensible qui place l’humain au cœur du cinéma. À découvrir absolument !

Un vrai film d’auteur, avec l’actrice Iris Funck-Brentano qui incarne de façon remarquable le rôle principal d’une jeune trentenaire tiraillée dans sa relation amoureuse et blessée par un amour paternel absent.
Un film d’une grand sensibilité !

Un moment de cinéma subtil et intimiste qui explore la complexité des liens amoureux, des liens familiaux, des relations humaines en général. L'actrice principale est d'un naturel fou, elle déborde d'une rage d'aimer, de vivre, d'être comprise et entendue. Les conversations sonnent tellement justes, les plans séquences semblent là pour nous donner accès à l'âme des personnages. Et c'est ce réalisme troublant qui envoûte le spectateur. Cette vérité dans les dialogues n'est pas sans rappeler les films de Richard Linklater.
‌Un film qui nous plonge dans une bulle, nous émeut, et suspend le fil du temps... A voir absolument.

Un film hors-norme très émouvant. Les sentiments, leur ambivalence et leur intrication, sont exprimés de manière très originale. Le manque d'amour et la colère sont parfois mêlés de fou-rires. L'actrice principale Iris Funck-Brentano est formidable et les deux autres personnages Jean Jonasson (qui est aussi l'auteur du film) et Jeanne Delavenay sont tous excellents. C'est du cinema vérité mais le ton et l'émotion qui en découle sont nouveaux.

Film merveilleux de naturel, d'humour avec un délicat suspens…
Intimiste mais fort.
Acteurs superbement émouvants, leurs visages nous restent en tête plusieurs jours après les avoir découverts.

Dans les traces de l’Arte Povera, mouvement artistique des années 60 ayant acquis ses lettres de noblesse, Jean Jonasson poursuit son parcours avec ce troisième film, de plus en plus à l’aise dans son Cinema Povero intime, tout aussi noble et rafraîchissant, à l’heure où les films se ressemblent à peu près tous. Le côté brut de son film est en parfaite adéquation avec la franchise de ses personnages, en pleine (re)définition de leur être.

Une jolie touche de Claude Sautet vient infiltrer le film, elle nous fait quitter le film avec ce goût doux-amer en bouche et cette nonchalance qui faisaient des films de Sautet des endroits où il faisait bon rester. Le charme fonctionne ici aussi, porté par une actrice principale lumineuse et par un caméo du réalisateur dans son propre rôle, figure masculine fragile et drôle, peut-être le vrai héros du film, évoluant en filigrane entre tous ces destins qui se cherchent.