Temps mort

La réalisatrice Ève Duchemin raconte pourquoi elle a souhaité réaliser Temps mort en tant que fiction, et non comme un documentaire :

« On a tous vu des films ou des reportages sur la prison, mais peu rendent compte de l’impact que représente le fait d’être retiré de la société des hommes pendant longtemps. Et des effets de la remise en liberté après toutes ces années. Un jour, un jeune détenu que je connaissais bien n’est pas rentré de permission. Je me suis mise à fantasmer sur ce qui pouvait se passer dans la tête d’un jeune homme de vingt ans qui vient de passer quatre ans en prison, et à qui l’on permet de passer deux jours en liberté, alors qu’il n’a pas achevé sa peine. Cette expérience doit être aussi intense que cruelle.

Mais il m’était impossible d’imaginer filmer un détenu dans ses deux seuls jours de liberté conquise. Ma caméra aurait-elle été légitime au moment où il aurait embrassé sa mère ? Et qu’aurait-elle pu saisir de sa sexualité bridée depuis tout ce temps ? Cette situation est trop intime et physique pour que le documentaire y trouve sa place éthiquement. Mais elle est intéressante : comment ces corps contrits, qui se retrouvent jetés dans la société pour quarante-huit heures, vont-ils se comporter ?

Pour pouvoir saisir quelque chose de profond de cette situation, sans me censurer ou chahuter l’autre pour qu’il me laisse filmer, je devais m’autoriser à écrire une fiction. Il ne s’agissait évidemment pas de faire une leçon sur la prison ou sur la réinsertion, mais de questionner et filmer ces corps jetés dans le réel lors d’une permission, sachant que ces personnes doivent rentrer dans leur cellule le lendemain. Je voulais que mon film ne soit ni un film dit « de prison » ni un polar carcéral à rebondissements, mais qu’il soit tourné vers le dehors, là où la prison n’est plus qu’un hors-champ, pour dessiner les contours d’un drame intimiste et familial, soumis à la loi de ce temps qui passe, et que l’on ne rattrape plus. »