Un monstre à Paris

J’ai été déçue au premier abord par le graphisme assez old school de l’animation, mais dès la première chanson, la magie a opéré. Le duo de « L’ange » Lucille (Vanessa Paradis) et du « Monstre » Francœur (Matthieu Chedid) est savoureux et nous propose des petites pépites telles que la chanson « La Seine » qui est une véritable déclaration d’amour à notre sublime capitale. Dans les pérégrinations et poursuites des protagonistes dans ce Paris inondé de 1910, j’ai retrouvé des références à « Amélie Poulain », « Adèle Blanc-Sec », « Les Triplettes de Belleville » et même « King Kong ». Même si l’histoire est un peu convenue et que le personnage de Lucille semble parfois manquer d’aboutissement et de consistance, certains personnages secondaires tels que le machiavélique Préfet Maynott sont savoureux. J’ai adoré le clin d’oeil au M capillaire cornu arboré sur scène par Matthieu Chedid, lorsque Lucille cherche un déguisement pour Francœur et lui fait essayer des chapeaux, et pendant les chansons, les scènes aériennes éthérées de Lucille et Francœur qui m’ont ramenée à la cage à oiseaux où Vanessa Paradis a en son temps sublimé Chanel dans un ballet aérien ô combien magnifique, ou l’incursion sur un pont de Paris qui m’a rappelé le très beau film « La fille sur le pont ». Un film donc qui, non content de me raconter une jolie histoire, m’a ramenée à de très bons souvenirs cinématographiques, et est doté d’une B.O. à tomber. La chanson « La Seine » a tourné en boucle dans ma tête et chaque fois que je l’entends, elle me donne envie de chanter et d’esquisser quelques pas de danse. « Je ne sais ne sais, ne sais pas pourquoi » mais ce que je sais en revanche, c’est que j’ai aimé « Un monstre à Paris ».