West Side Story

Le retour du roi Spielberg

À bientôt 75 ans, Steven Spielberg signe son tout premier remake, celui d'un classique absolu : West Side Story, triomphe public et critique à Broadway puis sur grand écran.

Remakes et reboots en pagaille, standardisation des récits, sérialisation à outrance de la toute-puissante Walt Disney Company et de sa poule aux œufs d'or Marvel, dont chaque film semble être le teaser du suivant et/ou assurer le service après-vente du précédent : Hollywood souffre de sa volonté maladive d'assurer des revenus réguliers en proposant à son public des spectacles calibrés et rassurants... Qu'attendre, dès lors, d'un des cinéastes les plus importants de ces cinquante dernières années, mais qui, pour autant, n'est pas tout à fait étranger à l'état contemporain du blockbuster ? Et qui, avec West Side Story, livre son tout premier remake ?

Cinéaste idéal pour époque idoine

La filmographie de Spielberg est fréquemment traversée de renvois aux images marquantes, traumas et émerveillements de son enfance – mais c'est le plus souvent par le biais de citations allusives. Le fait que l'auteur, cette fois, signe coup sur coup deux projets en prise directe avec ses jeunes années, West Side Story, le classique de Jerome Robbins et Robert Wise, lui-même adapté du musical de Bernstein, Sondheim et Laurents, et sorti en salle en 1961, alors que Spielberg n’avait que 15 ans, puis The Fabelmans, annoncé comme très autobiographique et attendu pour 2022, n'est sans doute pas innocent. Il y a par ailleurs fort à parier que le sens du découpage consommé et la fluidité souveraine de la mise en scène de Spielberg s'accordent à merveille avec le genre de la comédie musicale, et qu'il soit pour lui l'occasion, après la science-fiction, le récit d'aventures, le drame, le film de guerre... d'ajouter une corde à son arc. Gageons également que tout ce qui tient lieu d'arrière-plan, puis d'obstacle, à l'histoire d'amour entre Tony et Maria, l'opposition entre les Jets et les Sharks, deux bandes rivales, l'une issue de la classe ouvrière blanche, l'autre de la communauté portoricaine, devrait, dans un film conçu sous la législature Trump, entrer en résonance avec les tensions qui traversent la société américaine.

En somme, le cinéaste, qui sait faire de toute scène – de danse, de dialogue ou de guerre, qu'importe – une chorégraphie puis, dans un même mouvement, de la transformer en un réagencement rêvé – tout autant qu'une évocation acérée – du réel, devrait ici s'en donner à cœur joie.