Bijoux de scène de l'Opéra de Paris

L'exposition présente une sélection d’environ 70 bijoux portés sur scène de la deuxième moitié du XIXe siècle jusqu’à nos jours, dont une grande partie est conservée dans les collections de la BnF. Enrichie de maquettes de costumes et de décors, de photographies, de peintures, ou encore d’affiches, l’exposition explore d’abord leur rôle dramaturgique, qui les rend essentiels pour comprendre l’intrigue en insistant sur les enjeux de pouvoir ou de séduction. Elle s’attache ensuite à montrer comment l’évolution des usages, des techniques, des modes, des esthétiques et de la mise en scène ont eu des répercussions sur leur capacité à représenter l’illusion théâtrale.

Conçus pour être portés par les artistes lors des représentations d’opéras ou de ballets, les bijoux sont imaginés par des costumiers et exécutés par des artisans, intégrés depuis 1972 dans les ateliers de l’Opéra de Paris. Travaillés dans des matières non précieuses comme le laiton, le verre ou le strass pour imiter l’or, les pierres précieuses ou les diamants, ils sont pourtantréalisés avec un savoir-faire et un soin dignes de la haute joaillerie. C’est l’une des raisons pour lesquelles ces bijoux de scène, dont certains ont été portés par les plus grands noms de l’art lyrique ou chorégraphique comme Célestine Galli- Marié, la créatrice de Carmen, ou Maria Taglioni, l'une des premières danseuses à porter des pointes, ou encore Ida Rubinstein sont désormais conservés à la Bibliothèque-musée de l’Opéra de Paris.

L'exposition Bijoux de scène de l'Opéra de Paris est référencée dans notre rubrique Histoire / Civilisations.