Faire le pari d'autres possibles

Le texte de Jean-Pierre Siméon est très bien servi par Sabine Stourbe. La diction parfaite de l'actrice, le rythme de sa parole, sa présence à la fois sobre et forte, l'implication du public dans son discours, la mise en scène efficace, tout fait de cette pièce-monologue un moment émouvant et inoubliable. A voir en ces temps que nous vivons où la guerre déclarée ou non fait des ravages et trouble notre quotidien.

A bien des moments j ai fermé les yeux pour mieux goûter aux mots et j ai laissé le spectacle cheminer en moi, tout en fluidité, de paysages en scènes de vie.
J ai ressenti des vagues d émotions me traverser, de la peine pour l innocence tuée et de la joie au final pour l espoir qui renaît. Car le Stabat Mater Furiosa est un texte qui, malgré sa gravité et le caractère cru des réalités qu il dépeint, est résolument tourné vers un avenir meilleur.
Très beau texte.
Très belle actrice qui incarne avec douceur cette figure de femme, cette Mater Amorosa.
Mettons nous debout avec elle, aujourd'hui et pour chaque jour à venir !

Superbe spectacle inspirant, qui fait du bien et donne confiance en un avenir de paix qui dépend, beaucoup!, de notre mobilisation à chacun. Soutenir la Mater furiosa dans sa dimension amorosa, magnifiquement incarnée par Sabine Stourbe, qui nous communique sa belle énergie sans jamais faillir, avec foi en la bonté fondamentale de l'humain et du monde. LEVONS-NOUS AVEC ELLE SANS HESITER!

Un très beau texte pour dire une pensée nécessaire
L'interprétation est puissante et retenue, j'ai ressenti une vraie émotion.

Spectacle émouvant à partir d'un texte puissant. Beau lieu et mise en scène créative. La comédienne nous interpelle en notre âme, cœur et conscience.
L'émotion m'a soudainement submergée à l'écoute d'autres possibles, et notamment l'acceptation de notre fragilité, la nécessité d'apprendre aux enfant à coopérer...

Texte très fort, je ne connaissais pas du tout le stabat matter, interprétation pleine d'émotion, de force et douceur à la fois.
des prises de conscience, des interrogations...de l'espoir...
Entre les moments forts, douce ambiance, décor sobre mais efficace, aidé par la beauté du lieu.

Voilà un spectacle qui dit la fureur du monde et des hommes qui en sont. Le texte est fort, et fort heureusement joué par Sabine Stourbe qui incarne avec vigueur la colère autant que la douceur. La scénographie est sobre et délicate. On voudrait que ce spectacle soit partagé par beaucoup.

Comédienne-metteuse en scène engagée et entière, Sabine éveille seule sur scène une colère nécessaire, belle, puissante et saine qui, loin de l'abattement, de l'impuissance, du déni ou de l'évitement, assume la vie, la revendique et ouvre le chemin des possibles face aux violences de l'être humain.
Une invitation à penser et engager le changement, en tissant les fils du féminin, incarné par cette femme debout, et du masculin représenté par l'homme de guerre, au delà de la simpliste différence/égalité homme-femme.
En marge du texte, d'autres paroles, celles de personnes bien réelles, des personnalités engagées dans une vision apaisée du monde, ouvrent avec lucidité des possibles et complètent cette œuvre de Siméon.
Sabine Stourbe, Merci. Envie de se mettre debout avec toi.

Une femme ‒ forcément une femme ‒ habillée de rouge ‒ forcément de rouge ‒ les pieds nus, les mains nues vient nous renvoyer l’absurdité de la violence qui gère le monde et le taille en pièces. Par la puissance des mots cliniques qui parlent à notre intelligence, des mots émotionnels qui parlent à notre affectif, et par l’incarnation du propos poétique dans sa présence de chair, elle touche quelque chose de profond en nous.
Appuyée par les penseurs apaisants du monde comme Jean-Marie Pelt, Pierre Rabhi et Christophe André, elle nous donne l’espoir que les réflexes dominateurs et agressifs de l’homme pourront un jour, par la raison et la bienveillance, être pris pour ce qu’ils sont : un danger pour l’humanité.
Le spectacle se vit comme une puissante expérience personnelle. J’ai eu l’impression que Sabine Stourbe, seule en scène, me parlait directement. J’ai ressenti que les choses ne s’améliorent au global qu'à la condition que chacun travaille d'abord sur lui-même. En étant bienveillant avec soi-même, on le devient envers les autres. Je commence tout de suite.
A vivre, absolument.

Je vous conseille vivement de voir ce magnifique spectacle réalisé et interprété par Sabine Stourbe.
Pris par l’émotion du début à la fin, le spectateur est comme envoûté par la puissance du texte de Jean-Pierre Siméon, le jeu de l’actrice, la musique si touchante de Ludovico Einaudi..
Qu’une envie en sortant…de revenir le voir !
Oui un autre monde est possible !
C’est ce message que souhaite faire passer Terre d’Utopies, cette jeune compagnie, dynamique du Sud de l’Aisne qui a le mérite d’être soutenue.
Je vous invite à consulter leur site internet :
http://www.terredutopies-56.webself.net/

Belle découverte à vous et Joyeuse année 2017 !

Après avoir échangé tous les deux, il nous vient l’envie de souligner quelques traits de nos ressentis…
Il s’agit d’un spectacle poignant dès son début grâce à l’originalité de « l’adresse au public » mise en place tant par la forme que par le fond.
D’entrée on perçoit la gravité du sujet : « un monde qui a grand besoin de changements » et que « le pari d’autres possibles » est plus qu’indispensable.
Certes, il s’agit ici de donner des impressions générales qu’il serait possible d’illustrer voire d’étayer en retournant aux termes du texte (dont il serait intéressant de publier des extraits sur un site) renforcé qu’il est par le jeu de l’actrice subtilement accompagnée par les éclairages, les jeux de scène et les projections de documentaires historiques.
De plus les interventions des penseurs renforcent formidablement bien le réalisme de l’évocation théâtrale bien articulée avec l’action de ces chercheurs militants.
Et vient s’ajouter la dimension d’élargissement au « commun des mortels » qui par leur brève « intervention jouée » - un mot, une phrase - soulignent l’universalité de la préoccupation à l’ordre du jour du spectacle « Faire le pari d’autres possibles ».
Grand merci pour ce bon moment…

Une suggestion qui relève peut-être du rêve voire du fantasme….
Est-il utopique de penser qu’un tel travail filmé puis diffusé sur le web puisse devenir un outil pédagogique au sein du « Mouvement d’Education Populaire » (qui existe encore !!!) - « Centres Sociaux Culturels » - « Maisons des Jeunes et de la Culture » - « Maisons Familiales » - « Centres Léo Lagrange » par le biais de leur Fédération respective – dans le cadre de leurs actions de développement de la citoyenneté ? Outil pédagogique dans un dispositif de formation citoyenne…
Dans un autre ordre d’idée…il nous semblerait possible de proposer cette création au Département de l’Aisne qui finance chaque année « le Printemps des Conteurs » par le biais de la Bibliothèque Départementale en donnant à des communes la possibilité de représentations théâtrale en commanditant un acteur ou une association théatrale : le thème s’articule bien à ces années de mémoire…
Bien cordialement de nous deux.

"Faire le pari d'autres possibles" : à nous de repousser les tumultes obscènes.
Le théâtre vu par terre d'UTopies, c'est un peu la parfaite illustration des propos de Louis Jouvet : "Au théâtre, il n'y a rien à comprendre, mais tout à sentir".
Si vous découvrez le texte de Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa, alors vous sentirez sûrement votre gorge se serrer et l'émotion, voire les émotions vous étreindre et ce bien plus que la simple lecture du texte. Si vous connaissez le texte, vous risquez fort de ressentir l'envie de suivre l'artiste et de crier avec elle : "Il me reste la voix / contre ce tumulte obscène / ma voix seule pour que tu l'entendes" car la connaissance du texte nous aide à mieux suivre l'artiste. N'allez pas en déduire qu'il faut connaître la poésie de Siméon pour comprendre ce spectacle ! Non, le texte est fort, saisissant et terriblement clair, parfaitement mis en musiques et en lumières. Trop peut-être car l'artiste porte le texte à bras le corps, avec fougue et énergie, les paroles nous interpellent et vont, si nous avons un peu d'humanité, nous faire réfléchir sur la société dans laquelle nous voulons vivre, la société que nous souhaitons léguer aux générations futures.

Nous avons découvert avec beaucoup d'émotion ce magnifique texte poétique de Jean-Pierre SIMEON, écrit il y a à peu près 20 ans mais tellement actuel.
..."Je rêve d'un texte qui règle son compte...à l'homme de guerre, cet éternel masculin. Parole d'une femme, libérée autant qu'il se peut du dolorisme que lui assignent des conventions millénaires...Je rêve d'une parole dont on ne se remet pas, non en raison de sa violence, mais parce qu'elle porte en elle une évidence sans réplique..." nous dit l'auteur à propos de ce texte.
Nous avons découvert Sabine STOURBE, qui incarne, dans une interprétation toute en puissance et en retenue, la révolte et la colère de la femme, de la mère, qu'elle vive dans les ruines de Beyrouth, d'Alep ou d'ailleurs, hier ou aujourd'hui.
Habillée de rouge, pieds nus, elle efface l'espace et le temps, pour mettre l'Homme en face de ses responsabilités et de sa conscience dans sa logique guerrière. Elle ouvre avec le spectateur un dialogue de cœur à cœur où elle est impressionnante de justesse pour exprimer son extrême détermination à faire bouger la conscience et l'ordre millénaire des choses.
Elle réussit à personnifier toute l'énergie et la force du féminin sacré. MERCI, Madame, pour tout ce que vous donnez !

FAIRE LE PARI D'AUTRES POSSIBLES
Dit et, joué avec une grande force par Sabine, un spectacle qui touche ceux que nous sommes à l’intérieur de nous-même.
Je crois sincèrement que tout le monde devrait te voir et t’entendre dans Stabat Mater. Une Vérité, la Vérité dite d’une voix grave, douce et émouvante. Un spectacle comme il s’en fait trop rare, ÉVEILLEUR DE CONSCIENCE.
Une artiste que je me dois de remercier pour son choix, son parti pris. Une présence si forte, belle féminine. Du début jusqu'à la fin je me suis laissée emporter, j’ai voyagé avec elle, j’ai vu la guerre, l’amour, la fragilité, la haine, la colère, l’espoir, la grandeur de l’univers, le rire, la gravité du chemin que prend l’Humanité, sans m’identifier au personnage, j’ai vu au travers de son regard ce qu’elle a vu et ce que le monde voit et vit encore aujourd’hui.
Alors Merci,
Pour ce spectacle, envoûtant, une mise scène, un décor, un jeu de lumières, poétiques
J’aimerai le revoir, le revivre encore, il y a tellement de choses encore à prendre en conscience. Et c’est un spectacle riche en humanité et en réalité.
Bien à toi compagnie Terre d’Utopie,
Continuons à faire le pari d’autres possibles.
Ophélie Loundjah Rahif Artiste Chorégraphique du spectacle