Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours

Cette exposition fait du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après Seconde Guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique. Les artistes proposent de nouvelles approches et prenant acte d’un bouleversement profond de l’ordre du monde, ils font le choix de l’indéterminé, de l’indistinct et de l’allusion.

Le parcours de l’exposition suit un fil thématique. Une salle introductive est consacrée aux racines esthétiques du flou au XIXe et au tournant du XXe siècle, faisant suite aux bouleversements intellectuels, scientifiques, sociétaux et artistiques avec lesquels l’impressionnisme a grandi. L’exposition est ensuite organisée en trois grandes sections, faisant dialoguer oeuvres picturales, vidéos, photographies et installations : « aux frontières du visible », « l’érosion des certitudes », et « éloge de l’indistinct ».

L'exposition Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours est référencée dans notre rubrique Art contemporain.