Myriam Mihindou, Praesentia

Très bonne exposition, je ne comprend pas les avis négatifs, les œuvres sont esthétiques et recherchées, bien plus que d’autres expositions que j’ai pu voir. On comprend le message, les œuvres sont touchantes et le message important. En revanche, le manque d’explication des œuvres, comme toujours au Palais de Tokyo, laisse à mon sens un manque de visibilité sur la dimension plus globale des œuvres. Mais ça c’est pour toutes les expositions.

On ne pourra pas reprocher au Palais de Tokyo d’ignorer les combats contre toutes les formes de domination. C’est un peu le mot d’ordre assumé. Une orientation semble toutefois s’imposer, celui de la femme de la diaspora africaine. Nous l’avons vu avec Malala Andrialavidrazana, nous l’avons également vu lors de l’exposition Tituba. Le Palais de Tokyo nous en dévoile une nouvelle version avec Malala Mihindou. Une fois encore (le regrettera t-on ?) l’art semble avoir pour mission de nous sensibiliser à la souffrance générée par la colonisation et à la place de la femme dans ce contexte, figure exploitée et déracinée. Et cet art-là est censé abréger les souffrances. Soit. L’effort est louable. Le problème c’est que je ne vois pas en quoi il existerait, ni dans les œuvres de Malala Andrialavidrazana, ni dans celles de l’expo Tituba et pas plus chez Malala Mihindou, une quelconque matière à provoquer ce soulagement attendu. Les œuvres, pour la plupart, s’inscrivent dans un conceptualisme abscond sans le moindre rapport apparent avec le sujet. Il y a bien la vidéo « la robe envolée » de 2008 dans laquelle l’artiste est filmée en plan fixe déchirant avec brusquerie plusieurs collants superposés sur sa peau devenue insupportable en nous donnant le sentiment de se sentir étrangère à elle-même. Si l’œuvre a le mérite de rendre la souffrance explicite, je ne vois pas bien en quoi elle opère une quelconque action cathartique. Par ailleurs le registre utilisé est éculé, il fait immédiatement penser à la performance de Marina Abramovic dans « Art must be beautiful », œuvre dans laquelle l’artiste se peigne frénétiquement dans le même esprit que celui utilisé par Myriam Mihindou.