Danse contemporaine : tous les spectacles à Paris :
147 spectacles
Michael Keegan-Dolan s’inspire des paysages grandioses et de la vie en communauté sur la péninsule de Dingle et tire une pièce empreinte de motifs mythologiques, musicaux et sociaux.
Suivez un parcours à travers les univers de chorégraphes aux antipodes les uns des autres : le hip-hop, l’absurde, le décalé, le contemporain, le défilé de mode et les questions de genre
Deux artistes unis dans la vie et dans l’art. Deux artistes exceptionnels et un tandem unique.
Le chorégraphe israélien revisite pour sa compagnie Anaphase, une de ses pièces emblématiques, 30 ans après sa création.
Cette soirée de danse contemporaine, sur le thème de la complexité des rapports humains, met côte à côte une recréation d'OCD Love de Sharon Eyal et la reprise d'Appartement de Mats Ek.
À douze sur le plateau, ils mêlent argile et céramique au voyage des corps, et nous offrent un spectacle expérience, une explosion de couleurs et de formes.
Avec cette création, le chorégraphe imagine une forme hybride entre concert et spectacle. Un trio rock et sept danseurs se laissent porter par une setlist allant des Beatles au Beach Boys.
« On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! » De ce cri du cœur, lancé en pleine période de confinement, le chorégraphe en a fait le manifeste de son ultime création.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault continuent d’explorer l’univers d’Eugène Ionesco avec une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.
Claudia Triozzi instaure un langage chorégraphique-performatif dans lequel la virtuosité et l’endurance cèdent la place aux potentialités dont disposent les corps des séniors.
Le spectacle poursuit une quête de l’intranquillité en interrogeant ces temps suspendus dans lesquels l’être humain peut avoir le sentiment de sortir de soi, de n’être plus lui-même.
Le spectacle poursuit une quête de l’intranquillité en interrogeant ces temps suspendus dans lesquels l’être humain peut avoir le sentiment de sortir de soi, de n’être plus lui-même.
Au rythme des chants d’oiseaux, un sextuor de danseur inspiré se meut en une série de mouvements hypnotiques, inspirés du folklore amazonien comme des rites ancestraux.
La chorégraphe imagine un spectacle politique, ludique et musical, où affleurent les questions des privilèges et des hiérarchies sociales et sexuelles.
Le spectacle poursuit une quête de l’intranquillité en interrogeant ces temps suspendus dans lesquels l’être humain peut avoir le sentiment de sortir de soi, de n’être plus lui-même.
La danse contemporaine, créée à la fin du XIXe siècle, est une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque. Elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur de l'interprète et est personnelle à chacun. Elle ne repose pas sur une grammaire prédéfinie ni sur une recherche de virtuosité. Certains chorégraphes, par la danse contemporaine, cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociétaux de notre époque. Parmi les grands noms de la danse contemporaine, nous pouvons citer Merce Cunningham, Pina Bausch, Alvin Ailey, Angelin Preljocaj, Trisha Brown, Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre ou encore Lucinda Childs. Mais la danse contmporaine est un genre toujours très actif, avec de nombreux talents tels que Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jérôme Bel, Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan ou encore Boris Charmatz.
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